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A Mal Tiempo Buena Cara o La Opera Del Mondongo
Año: 1974
Formato: 35 mm
Color
Sonora
Duración: 12’
Ciudad: Barranquilla
Copia: Fundación Patrimonio Fílmico de Colombia
Ciudad de realización: Barranquilla
Ubicación de la copia
Archivos de la Fundación Patrimonio Fílmico, Bogotá - Colombia www.patrimoniofilmico.org.co
Una crítica social en paralelo al Carnaval de Barranquilla, contada en el marco de un noticiero radial, narrado por el popular locutor Marcos Pérez y con el final de la canción del carnaval “Las máquinas de cortar tontos” que todos cantan.
Sinopsis Luís Ernesto Arocha 
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Las ventanas de Salcedo
Año: 1966
Formato: 16 mm
Duración: 6’
Blanco y Negro
Sonora: Collage – Tchaikovsky – Libertad la Marque- explosión y música concreta
Ciudad: Barranquilla
Ubicación de la copia
Archivos de la Fundación Patrimonio Fílmico, Bogotá - Colombia www.patrimoniofilmico.org.co
Este corto es inspirado en la obra del artista conceptualista, colombiano, Bernardo Salcedo. Aquí Arocha crea un montaje escenográfico con cajas escultóricas en cuyos interiores suceden acciones, de amor, sexo, guerra, con objetos encontrados en el taller de Salcedo. Alternadamente aparecen otras ventanas y balcones de edificios que a su vez semejan cajas, en donde suceden acciones reales de actos sociales y políticos. Las acciones en estas ventanas y balcones entran en dialogo con las acciones de las cajas inspiradas en la obra de Salcedo. Desde las cajas de Salcedo el rostro de un hombre con un visor enfoca las acciones reales. Es un contrapunteo entre la obra conceptual de Salcedo y acciones documentales de la realidad política. Un montaje frenético sobre guerra, sexo y crítica de la sociedad.
Salcedo construía sus ensamblajes escultóricos con objetos reciclados, con lo que ya existía, objetos de uso común. En el corto de Arocha estos objetos, utilizados por Salcedo en esculturas estáticas, cobran movimiento.
Arocha comenta sobre este corto: en esta película no hubo guión preconcebido, fue saliendo a medida que se filmaba, incluso durante el montaje, se hizo una referencia al sexo y a la violencia.
Sinopsis Marta Lucía Vélez 
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Azilef
Año: 1971
Formato: 16 mm
Duración: 8’
Blanco y Negro
Sonora: Música compuesta por “Los Teipus”
Ciudad de realización:
Ubicación de la copia
Archivos de la Fundación Patrimonio Fílmico, Bogotá - Colombia www.patrimoniofilmico.org.co
Este corto es inspirado en la obra de la escultora colombiana Feliza Bursztyn, escultora nacida en Bogotá, en 1933 y muerta en París, en 1982.
AZILEF (Feliza al revés), es el nombre de un planeta en donde las esculturas de Feliza, semejantes a satélites de chatarra plateadas, vuelan en el espacio con la música de una canción, escrita especialmente por el conjunto de música los “Teipus”, Viaje al Universo. Al final atrapa sus creaciones y las guarda en una vitrina.
Sinopsis Luís Ernesto Arocha Datos biográficos del cineasta Luis Ernesto Arocha.
Nací en Barranquilla en 1932.
En 1953 recibí el diploma de arquitecto en la de Tulane University en New Orleans.
Mi principal interés en esa época era la arquitectura y viajé un año por Europa.
En 1964 pasé un verano en Nueva York, con el pintor Enrique Grau, quien tenía un estudio. Fue un verano que nos inició en la pasión por el cine. En esos días comenzaba en Nueva York el movimiento de cine experimental. Las películas de Warhol, Brakhage, y otros eran exhibidas en las galerías del emergente Pop Art a escondidas de la policía que las perseguía por el contenido erótico, de películas como "Flaming Creatures" y "Scorpio Rising" de Kenneth Anger. Compré una cámara de 8 mm con zoom automático y filme " La Pasión y Muerte de Marguerite Gautier", con Grau haciendo el papel de Greta Garbo como heroína de la "Traviata", hablando por teléfono en una gran cama con Baldoquino rojo que había en el estudio.
De regreso a New Orleans filmé "Mardi Grass" una visión vertiginosa de 5 minutos de duración del Mardi Gras, el carnaval de New Orleans, toda en montaje en cámara.
Después hice "Motheriove", un título de letras rojas que se derretían como sangre: La historia de un joven vampiro vegetariano que se alimentaba de las flores del cementerio de San Luis. Después le sacaba la sangre con una enorme jeringa a la prostituta calva que trató de seducirlo con su colección de pelucas de estrellas de cine. Le llevó a su madre de regalo una enorme copa rebosante de sangre que ella brindaba en una orgia de zooms encadenados con la música ascendente de la "muerte de amor" (Liebestdot) de Tristan e Isolda de Wagner. Al final tos 2 proyectaban la película de Drácula, de Bela Lugoci.
Los tres papeles eran interpretados por el mismo actor y la película tenía una duración de 20 minutos. En esta película puse en práctica el montaje en cámara qué aprendí de Brakhage en planos cortos, en la escena del cementerio cuando Drácula baila sobre las tumbas al son del valls de la “Bella Durmiente” de Tchaichovsky, y en las escenas con la prostituta calva que tiene el trasfondo musical de "Indian Love Cali Song" de Jeanette Me Donald (es la música que mata a los marcianos al final de " Mars Attacks" de Tim Burton, una de mis películas favoritas). Las tomas largas de plano secuencia de Warhol influyeron la secuencia de Drácula comiéndose las flores en su ataúd y en la secuencia de los zooms de la madre brindando la sangre.
Al año siguiente regresé a Bogotá y abandoné la arquitectura por 20 años para dedicarme al cine haciendo documentales y comerciales. Con un Bolex de 16 mm que compré hice "Las Ventanas de Salcedo", sobre las cajas esculturas de Bernardo Salcedo que semejaban ventanas. El montaje alternaba las cajas con ventanas de la ciudad en un montaje de planos cortos reminiscentes en las películas de 8 mm.
En 1965 participé en el Festival de Arte de Cali con "Motheriove" y "Las Ventanas de Salcedo".
Al año siguiente se organizó un desfile de modas, diseñadas por artistas. Yo participé con "Un Trousseau para la novia dm Frankestein", con una modelo que lucía una bata blanca que servía como telón para presentar los títulos y un tráiler de la película "La Novia de Frankestein", después la modelo se ceñía la bata y formaba diseños con proyecciones de pinturas de Pop y Op Art. El director de cine venezolano Román Ghalbaud quien estaba de jurado me invitó a mostrar mis películas en el Ateneo de Caracas.
Después hice "Sansón y Dalila", filmada con 2 cámaras, una en color y otra en blanco y negro, con Grau como Dalila y con la música de la Opera de Saint Saens. Después hice los "Placeres Públicos", también en 8 mm, un collage de los Carnavales de Barranquilla, la Semana Santa en Tunja, la Crucifixión en Sachica, las votaciones en Barranquilla y la Vuelta a Colombia en Bogotá. En 1969 en un viaje a Nueva York fui invitado a mostrar las películas en una función en el "Film Makers' Cinematheque" en su primera sede en la calle 41. Mario Montez (actor del Ridiculous Theater of New York y estrella de Warhol en " Screen Test"), hizo de modelo en la proyección de la novia de Frankestein. Los artistas Eduardo Ramírez Villamizar y David Manzur residentes en Nueva York asistieron a la proyección.
En 1970 hice en 16 mm "Hoy Feliza" para ser proyectada en la fachada del Museo de Arte Moderno en la Universidad Nacional de Bogotá, para anunciar la exposición de Feliza Burztyn.
En 1971 hice en 16 mm "Azitef (Feliza al revés), el nombre de un planeta donde las esculturas de Feliza semejantes a satélite de chatarra plateadas volaban en el espacio con la música de una canción escrita especialmente por el conjunto de música "Los Teipus". La película fue mostrada también en televisión por Gloria Valencia, en una entrevista que nos hizo con lo Taipus.
En esos años, asociado con Diego León Giraido y Alvaro Cepeda en la Sociedad Cinematográfica del Caribe, hicimos una serie de noticieros en blanco y negro en 35 mm distribuidos por la Metro.
Con Álvaro Cepeda también hice la subienda del Magdalena en 35 mm color con cámara de Fernando González.
En 1972 hice en 35.mm "Doble de Sexo y Violencia" con Margalida Castro y Felipe Solano.
En 1972 hice en 35 mm color un documental de sobreprecio "Cali en Salsa", producido por Julio Nieto Bernal en el cual hice yo la cámara.
En 1973 hice otro documental de sobreprecio "La Opera del Mondongo o al Mal Tiempo Buena Cara", fue producida por Bolivariana Films y era una crítica social a la situación en Barranquilla, contrapuesta al carnaval en el marco de un noticiero radial narrado por el popular locutor Marcos Pérez. El documental terminaba con la canción del carnaval de ese año "La Máquina de Cortar Tontos" que todo el mundo cantaba. El documental ganó la Catajina de Oro en Cartagena. En ese año participé en una muestra colectiva de cineastas con "Albertina ha desaparecido" (una referencia a uno de los libros de "Buscando el tiempo perdido" de Proust). Era una proyección con 2 proyectores en pantalla doble de rollos con todo el material que tenía en 8 mm de diferentes filmaciones que había hecho. Lo que creaba una imagen aleatoria que cambiaba todo el tiempo, a veces complementaria, a veces diversa en una experiencia interesante, efímera y silente.
En 1975 regresé a Barranquilla y hasta el presente mis actividades han estado centradas en mis intereses intelectuales del momento excluyendo los otros intereses aunque al mismo tiempo estos han beneficiado a los otros.
Trabaje en una serie de objetos luminosos con vidrio y resina que exhibí en galerías de arte.
Trabaje en diseño y construcción de varias residencias, todas estas espectaculares de por si y por el sitio. Algunas las tenía en mente para varios guiones.
En todo este tiempo también hice varios videos para televisión. La nueva tecnología me quitó algo de independencia y espontaneidad pues yo estaba acostumbrado hacer la cámara que era muy intuitiva y obedecía lo que tenía en la cabeza.
Para la Universidad del Norte hice dos videos sobre el Carnaval. "Tiempo de brisa, tiempo de carnaval" y "A ritmo de carnaval". En este último sí quede satisfecho con la filmación pues me pegué al camarógrafo y le iba dictando los encuadres.
Para Telecaribe hice una serie de videos sobre pintores que me interesaban: GRAU, CRISTO HOYOS, BIBIANA VELEZ y NORMAN МЕЛА. Este último es un video arte muy bello con la música tocada por el mismo pintor.
En el 2010 empecé un "remake" de "Motheriove" con el título de "Drácula 2" la idea era filmarlo plano por plano acercándose lo más posible al montaje en cámara anterior de 8mm.
En los carnavales de ese año filme el Prólogo que le añadí, de Drácula bailando dentro del carnaval. El triple papel de Drácula, su madre y la prostituta calva será interpretado por Alfonso Suarez, Premio Nacional Arte.
El mismo año filme "Flora cósmica" un corto video de seis minutos en el que Bibiana Vélez, mientras medita, trabaja pequeñas esculturas táctiles en barro que semejan flores cósmicas que flotan en el espacio. Ella habla sobre la meditación y la oración. Se mostró en el festival de cine de Bogotá en su sección de video arte. En la actualidad trabajo en un documental sobre la flora de la ciudad: "Barranquilla en Flor" ó "La Flor de los Siete Colores".
También trabajé en los años 80's y 90's varios guiones que me dieron enorme placer, pues iba viendo la película mientras escribía. Las escribí teniendo en mente a Lohr Wilson un actor bailarín, del Rídiculous Theatre of New York, un personaje extraño que podía proyectar maldad refinada. Desgraciadamente Lohr cayó víctima de la peste del siglo 20.
"El Herbario Secreto del Barón Von Humbotdt", era una aventura musical con referencia a Alicia en el País de las Maravillas, el guión (aunque su intención era de largometraje recibió el premio de mediometraje en un concurso del Ministerio de Educación.). Pero después el recién fundado Focine se negó a producirlo aduciendo que era muy complicado.
Después escribí el guión del "Misterio del Hotel Regina", 6 historias que se desarrollaban en el hotel y terminaban con su incendio el 9 de abril de 1948, el bogotazo. Las historias estaban inspiradas en películas de los años 40: La historia de la esposa martirizada por el perverso dueño del hotel (La luz que agoniza con Ingrid Bergman y Charles Boyer).
La historia de la dama de sociedad bogotana que se enamora de un torero y es víctima de chantaje por el botones del hotel (Sangre y Arena, con Rita Hayworth y Tyrone Power).
La historia de la cantante francesa que colaboró con los alemanes durante la guerra que se encuentra con su ex amante alemán (películas de la resistencia francesa).
La historia del plan para matar al general Marshall en la Conferencia Panamericana, dirigido por el niño Carlos Ramírez.
La historia de la diva Zahibi, mentalista azteca, quien junto con las hermanitas Valdez, descubren el herbario secreto del Barón Von Humboldt, junto con sus cartas de amor al sabio Caldas.
Al final la diva Zahibi alucina el asesinato de Gaitán y trata de impedirlo pero quedó atrapada en el ascensor del hotel.
Envié el guión al concurso en Bogotá pero fue rechazado.
Después hice el guión de "Carmen la Guajira", una adaptación al Rock de la Ópera Carmen de Bizet. El argumento es paralelo al de la ópera y se desarrolla en la época de la bonanza marimbera en la Guajira: se trata de las peripecias de Lohr, un ex cuerpo de paz de coronar un embarque para montar en Broadway una versión de Carmen en rock.
Carmen, la Guajira es contratada para seducir a don José, un policía que controla la ruta del embarque, pero el embarque se malogra y Lohr se logra escapar del cerco Wilson, el hombre de la DEA. El avión es averiado en el tanque de gasolina y aterriza en la alta Guajira donde se instalan a esperar el repuesto de la hélice averiada al aterrizar. Mientras tanto montan un escenario para ensayar el último acto de la opera: el área del toreador que en la vida real es Mike el bailarín amante de Lohr, quien es llevado en hombros por los indios. En este momento llega Wilson de la DEA con la policía. Lohr y Wilson sorprendidos se reconocen, pues ambos fueron amantes cuando trabajaban con los cuerpos de paz en la Sierra Nevada. Los amantes se abrazan y todos deciden escapar en el avión ya reparado con destino al Brodway.
Después escribí un guión extenso y también muy divertido para una serie de televisión. Se llama "La vida secreta de Deborah Kruel" de Ramón Ulan Bacca, está basada en la novela Deborah Kruel de Ramón Ulan Bacca, en su línea conductora que es el juicio a Deborah como espía en los días de la segunda guerra mundial. Pero la vida secreta va desde la inspiración en la María de Jorge Isaac a peripecias que la llevan al Berlín de Cristopher Isherwood en los 30 y a una trama de espías nazis en el cabaret la Gardenia Azul, en una mítica isla del Caribe donde ella es la cantante. Todos los personajes se alternan entre la vida real del juicio y la vida secreta que incluye al final su encarnación, como sacerdotisa durante el hundimiento de la Atlántida.
Este año que estoy trabajando en el guión de "La mujer barbuda" inspirado en una situación de la novela del mismo nombre de Ramón lllian Bacca.
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Luis Ernesto Arocha